安徽多单位联合印发通知：全力做好夏粮收购工作

万代南梦宫同时还公布了第139届“数码宝贝总选举”的结果。这项粉丝投票旨在回答“你希望培养或在未来数码宝贝游戏中看到哪只数码宝贝活跃表现？”的问题。在此次投票中，用户可以从官方选定的35只数码宝贝中选择一只。排名前十的结果如下：

伽马兽

洛嘉兽

仙女兽

齿轮兽

脉冲兽

刺猬兽

大耳兽助手

缅因猫兽

盾牌兽

蛙蛙兽

谈及此次扩充包，《数码宝贝物语 时空异客》的制作人原田亮介表示：“我们已经在开发中了，虽然刚刚公布的‘数码宝贝总选举’结果不会全部收录进去，但在考虑了本次新扩充包（下载内容）以及未来数码宝贝游戏的世界观构建后，我们会部分地反映这些结果。至于具体会反映哪些内容，敬请期待后续的公告。”

原田亮介继续说道：“我知道这还有点遥远，但我现在还不能透露具体是什么内容。不过，有一件事我可以分享，那就是（埃癸奥兽的声优）田村睦心女士将再次与我们共同努力。”

在“数码宝贝大会2026”上公布这些信息的主持人之一辻兽向原田亮介提问：“那么，埃癸奥兽会登场，意味着从故事的角度来看，这必然会是平行世界，或者在将来……我想您现在可能没法回答我们这个问题吧，原田先生？”对此，原田亮介回答道：“真是非常棒的推理。这个问题问得真好！我只能说这么多了。”

《数码宝贝物语 时空异客》现已登陆PlayStation 5、Xbox Series以及PC（Steam）平台，并将于7月9日在日本、7月10日在全球范围内登陆Switch 2和Switch平台。

本期推荐品牌：千年舟

本期优选好物：锦绣苏韵系列

锦绣苏韵 让家焕发全新魅力

近年来，“国潮”“新中式”兼顾东方美学与现代设计，走进寻常百姓家，圈粉无数。从初涉国潮之路，到不断修炼内功完善国风产品体系，再到自主IP“纹艺觉醒”的提出，千年舟洞察消费趋势的变化，以原创国潮花色，赋予了家居与众不同的生命力。

千年舟2025年新品“锦绣苏韵”系列从苏绣文化和苏州园林艺术中汲取灵感，于板材设计中融入海棠纹、桂花纹、缠枝牡丹纹与苏绣平针法底纹等元素，打造出4款原创花色，赋予家居空间别样的东方韵味与审美质感。

其中，“霁月海棠”花色灵感源自苏州花窗中的海棠花元素。远观之下，其浅米色调素雅大方，适配于各种家居氛围，大面积使用亦不显突兀;近赏之时，则能发现其中蕴藏的窗花纹理，低调中透露出内涵，无论是新中式，还是奶油风，霁月海棠都可以让设计锦上添花。

(霁月海棠效果图)

“晓烟海棠”花色以香槟米色为主，为海棠花纹覆上一层晨雾般的朦胧美感。与原木风搭配起来更显高贵，光线折射后，空间中的质感瞬间提升，令人沉醉。

(晓烟海棠效果图)

“绣梦海棠”花色以柔和的米色和浅棕色为主调，呈现出一种低调而优雅的视觉效果，无论是现代简约或传统中式，都能相得益彰。同时也易于搭配不同风格的家具和装饰品，营造出和谐而独具品味的生活氛围。

(绣梦海棠效果图)

“竹翠玲珑”花色灵感来自苏州园林中的山石、古木、绿竹、花卉，细节处融入苏绣纹理之美，巧妙呈现自然的灵动、宁静的氛围与幽远的东方意境，赋予家居空间独特的雅致气息。

(竹翠玲珑效果图)

延续“纹艺觉醒”IP，以地域文化为灵感，用花色讲好中国故事。千年舟“锦绣苏韵”系列，将苏绣的细腻针法、园林景致化作板材上的精美纹理。东方文化中的诗意与雅致，在现代设计语言的演绎下焕发新生，成为日常家居品质追求的全新维度，赋予生活空间更多文化与美学的内涵。

毫厘之间专注与匠心 为品质注入灵魂

作为“健康底色 风尚特色”全新定位下的力作，“锦绣苏韵”系列承载了千年舟对传统文化的敬意，同时，通过技术升级、材料创新，以不断进阶的“健康底色”满足消费者对高品质生活的需求。

“锦绣苏韵”系列升级为无机胶黏剂技术。无机胶黏剂具有绿色环保的特性，从根源上减少了甲醛等有害物质的释放，为家居环境的空气质量提供了有力保障。同时，它还具备阻燃、不霉不腐的功能，使得板材在面对火灾隐患时能有效延缓火势蔓延，在潮湿环境中也不易滋生霉菌、发生腐朽现象，延长了板材的使用寿命，提升了家居的安全性和耐用性，更完美契合绿色生活的理念，为高品质生活带来了切实的健康价值。

千年舟还突破性地将石墨烯技术融入“锦绣苏韵”系列，在石墨烯+锌效“双抗一防”的基础上，再次升级除醛、除TVOC，夯实一张好板的品质内核，为消费者创新更健康、安全的生活环境。

千年舟强大的质造能力则为“锦绣苏韵”系列注入了品质的灵魂。早在“双碳”战略提出之前，千年舟就已着手布局低碳、智能工厂，推动工艺革新迈向绿色化、智能化的新高度。

借助国际顶尖的工业4.0设备和先进生产技术，千年舟实现了从原材料筛选到成品生产的全流程精准控制。无论是高效的自动化生产线，严苛的质量检测流程，还是对全链路的健康把控，千年舟始终将每一张板材的品质放在首位。

如果说苏绣中的一针一线象征着对匠心的执着与传承，那么“锦绣苏韵”系列则深刻体现了千年舟对品质与健康的不懈追求。每一块板材的背后，都是匠心与韧性的坚守，是耐心与定力的凝聚，只为消费者提供了更健康、安全、环保的家居产品，满足了他们对高品质生活的实际需求。

一张好板 内外兼修

作为家居建材行业的引领性企业，千年舟始终坚持以“为人民造一张好板”为核心理念，致力于为消费者打造高品质的生活空间，将中华传统美学与现代生活理念深度融合，为消费者提供既蕴含文化底蕴又不失时尚气息的健康家居建材产品，不断推动行业向更高水平发展。

“一张好板，内外兼修。”千年舟新材科技集团股份有限公司执行总经理田茂华表示，一张好板，既要外塑形象，更要内练硬功。从“自然孕育千年舟”到“绿色健康家”，从“0醛生活倡导者”到助推ENF级新国标制定，从传统制造到智能制造，千年舟不断塑造绿色发展新动能。

她还指出，环保健康是千年舟的底色，“不止于环保”是千年舟不懈的追求。从负离子、光触媒，到锌效抗菌，再到石墨烯科技融合，千年舟实现环保之上，净无止境;不断革新难燃阻燃技术，为生命安全筑起防护墙，千年舟实现环保之上，安全守护;从细木工板到LSB板，再到F-OSB抗弯力饰板，千年舟实现环保之上，品类引领。

“锦绣苏韵”系列不仅在绿色环保技术上实现突破，更将传统东方美学融入现代设计，让每一件产品都兼具内在品质与外在美感。“内外兼修”的“锦绣苏韵”系列，生动诠释了千年舟“为人民造一张好板”的承诺，为消费者提供健康与美学兼备的好产品。

这是一款备受期待的《数码宝贝》系列新作，其核心理念是：“与你生活相伴的数码宝贝之旅”。本作甚至采用了全新的像素艺术风格，游玩时你将遇到许多熟悉的数码宝贝元素！

每只数码宝贝都独一无二，请务必选择最适合你的搭档！

强化！通过喂食和训练来让你的搭档变得更强！不断进化，直至究极体！

培育数码宝贝并战斗！赢得胜利！享受大量熟悉的特色内容，包括数码宝贝卡和数码器！

　　南宋李唐《采薇图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　画“首阳高隐”故事。事见《吕氏春秋·诚廉》《史记·伯夷列传》等。伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，留恋故国，耻食周禄，避居首阳山(今山西永济县境)采薇充饥，最终饿死。此故事流传千古，成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。

　　图中描绘二人在林泉间席地对语，旁置篮筐、锄头。他们粗服草履，面容清癯却目光坚毅。人物面部形象生动，线条柔和，设色清淡，衣纹则简劲顿挫，灵动概括。树石则用笔粗率苍劲，墨汁淋漓，风格雄健刚硬，衬托出人物桀骜不屈的个性，堪称南宋初年人物画杰作。图上石壁间作者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐”。引首明李擢公书“首阳高隐”，幅后有元宋杞，明俞允文、项元汴，清永瑆、林则徐等九家题跋。

　　李唐，生卒不详。字晞古，河阳(今河南孟县)人。原为宣和时期画院画家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。建炎年间(1127—1130)被荐入画院为待诏，颇受南宋高宗赏识，赐金带。李唐擅画山水，为“南宋四大家”之一。其人物故实画的取材多与两宋之际的政治形势相关并含有一定的讽喻、箴规意味。在技法上初师李公麟，线描柔中带刚，晚年趋于峭劲方硬。

　　明戴进《商山四皓图》轴故宫博物院供图

　　绢本设色

　　典出《汉书》及《史记》。秦末的东园公、甪(音路)里先生、绮里季、夏黄公皆八十有余，须眉皓白，人称“四皓”。他们为避秦暴政，隐居商山(今陕西商县东南)。汉高祖曾征召他们入朝，但皆不应命。后受高祖太子礼请，入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。

　　此图无作者款印。画邃谷间雾霭蒸腾，长松掩映，林间隙地上三老奕棋为乐，泉边一老携童采药归来。作者师法马远“大斧劈皴”，以纵放雄浑的笔墨，为四皓营造了一个山水清幽、世外仙境般的居所，衬托出他们去危安命，深隐自适的品行。人物衣纹作“钉头鼠尾描”，虽学南宋“马、夏”，相较于山水背景，用笔细致稳健，但在人物开脸、形神的刻画方面趋于粗放率意而无宋人的精整工丽，无论笔墨或赋彩上都已是典型的明中期面貌。

　　戴进(1388—1462)，字文进，又字文节，号静庵，钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰匠，后专工书画，卖画为生。宣德间曾被荐为画院待诏，因遭妒被排挤出宫。进而转益多师，自创一格，为“浙派”画风开派大家。擅长山水，兼及花卉、人物。人物画与其山水画一样师法南宋“院体”风格，早年工致严谨，晚期劲健豪放。

　　清石涛《人物故事图》卷(局部)故宫博物院供图

　　纸本墨笔

　　石户农故事典出《庄子·让王》、皇甫谧《高士传》。舜帝欲让位给石户地方的一位农人，后者认为舜的德行不够至大至善，故而不应。为躲避世俗纷扰，携妻带子避居海外，终身不返。故事体现了石户农注重道德修养，坚决退隐的精神。

　　披裘翁故事见皇甫谧《高士传》。春秋吴国公子季札(前577—前485)在出游途中见道有遗金，对路旁正在挥镰砍柴的披裘公说：你何不把这金子拿走？披裘公斥责道：你身居高位就鄙视别人，五月披裘伐薪岂是见到金子就据为己有者？季札大惊，求问姓名，披裘公婉拒之。故事体现了隐士贫贱不移，威武不屈的傲兀个性。

　　本幅逐段抄录《高士传》文字并描绘主题人物。其构思奇特，布景幽邈，人物面相奇崛古朴，线描秀逸灵动，在一片洇润浓重的岩窟、树石背景中愈显超凡脱俗的精神气质。从本幅第一段作者自题“甲辰客庐山之开先寺，写于白龙石上”可知，此卷乃石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写，人物形貌高古，特别强调对五官形神的刻画，力求突出隐士们冲淡孤高的个性。从造型能力和笔墨技法可以看出，石涛于人物画下过苦功，青年时已造诣不凡。

　　石涛(1642—1708)原名朱若极，靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方，剃度为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、苦瓜和尚等。乃诗文书画的天才，少年成名，自诩为诗书画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画题材广泛，以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

　　五代周文矩《琉璃堂人物图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　画“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对“琉璃堂”诗会的记述。即唐代开元(713—741)时期，诗人王昌龄在担任江宁(今属江苏南京)县丞时，筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟，刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。

　　人物形象清隽生动，气质高贵，情态逼真。画面布景简练，只以疎秀的松石、蒲草衬托文士们高洁的品格。画家以独特的“战笔描”勾写人物衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，格调冲雅，堪称五代人物画之佳作。

　　本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字，一直被传为唐韩滉所作。经专家比照美国大都会艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后代摹本进行考证，确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。

　　周文矩，生卒不详，活跃于南唐时期(937—975)。建康句容(今江苏句容)人。后主李煜时期为翰林待诏。擅画，各科皆能，尤精于人物、仕女，善于描绘繁华富丽的贵族生活场景，并注重对不同身份人物形体、神态的刻画。周文矩虽承接晚唐周昉而能自出新意，衣纹用笔瘦挺、颤掣，创“战笔描”法是其艺术的典型特色。

　　北宋赵佶(传) 《听琴图》轴故宫博物院供图

　　绢本设色

　　宋朝第八代皇帝徽宗赵佶(1082—1135)是才艺全面的艺术家，词赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。作品描绘他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景，较为写实地反映了彼时宫廷生活。

　　此图旧传为徽宗作，实为其御题画院画家作品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印。图中布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄，情态刻画精雅入微，神采若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，细腻匀整，设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化，代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。幅上有当时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”诠释了此图所蕴含的君臣相知，上下和谐的画外之意。

　　赵佶在位(1100—1126)时亲自主导和参与宫廷画院创作，重视写生，强调画理，使画院创作达到了鼎盛。传世公认其亲笔作品的均为水墨花鸟画，而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

　　元王振鹏《伯牙鼓琴图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋时期的伯牙擅长鼓琴，技艺高超。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意，伯牙引为知音。子期死后，伯牙伤心毁琴，认为世间再无知音，从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。

　　此图用白描画法，写伯牙、子期对坐石上，另童子三人，手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专注弹琴，子期翘足侧坐，双手交叉在膝头，屏气凝神。画面构思简洁巧妙，除一几一炉外无任何装饰，但更能突出主题。人物形象无论主仆皆清俊儒雅，眉目传神，服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济，如行云流水，婉转流畅。作者突破了“白描法”单调的程式，在单勾之外间以淡墨渲染，寓清秀于朴拙，使笔墨层次更为丰满，体现了高妙的艺术水平和文人意趣，是元代人物画杰作。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。

　　王振鹏，生卒不详，活跃于元仁宗(1311—1320)时期。字朋梅，号孤云处士。永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。他是元代最著名的界画家，兼善佛像、人物，师李公麟而能自出机杼，对人物的形象情态把握准确，刻画生动。(应妮)

　　南宋李唐《采薇图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　画“首阳高隐”故事。事见《吕氏春秋·诚廉》《史记·伯夷列传》等。伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，留恋故国，耻食周禄，避居首阳山(今山西永济县境)采薇充饥，最终饿死。此故事流传千古，成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。

　　图中描绘二人在林泉间席地对语，旁置篮筐、锄头。他们粗服草履，面容清癯却目光坚毅。人物面部形象生动，线条柔和，设色清淡，衣纹则简劲顿挫，灵动概括。树石则用笔粗率苍劲，墨汁淋漓，风格雄健刚硬，衬托出人物桀骜不屈的个性，堪称南宋初年人物画杰作。图上石壁间作者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐”。引首明李擢公书“首阳高隐”，幅后有元宋杞，明俞允文、项元汴，清永瑆、林则徐等九家题跋。

　　李唐，生卒不详。字晞古，河阳(今河南孟县)人。原为宣和时期画院画家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。建炎年间(1127—1130)被荐入画院为待诏，颇受南宋高宗赏识，赐金带。李唐擅画山水，为“南宋四大家”之一。其人物故实画的取材多与两宋之际的政治形势相关并含有一定的讽喻、箴规意味。在技法上初师李公麟，线描柔中带刚，晚年趋于峭劲方硬。

　　明戴进《商山四皓图》轴故宫博物院供图

　　绢本设色

　　典出《汉书》及《史记》。秦末的东园公、甪(音路)里先生、绮里季、夏黄公皆八十有余，须眉皓白，人称“四皓”。他们为避秦暴政，隐居商山(今陕西商县东南)。汉高祖曾征召他们入朝，但皆不应命。后受高祖太子礼请，入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。

　　此图无作者款印。画邃谷间雾霭蒸腾，长松掩映，林间隙地上三老奕棋为乐，泉边一老携童采药归来。作者师法马远“大斧劈皴”，以纵放雄浑的笔墨，为四皓营造了一个山水清幽、世外仙境般的居所，衬托出他们去危安命，深隐自适的品行。人物衣纹作“钉头鼠尾描”，虽学南宋“马、夏”，相较于山水背景，用笔细致稳健，但在人物开脸、形神的刻画方面趋于粗放率意而无宋人的精整工丽，无论笔墨或赋彩上都已是典型的明中期面貌。

　　戴进(1388—1462)，字文进，又字文节，号静庵，钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰匠，后专工书画，卖画为生。宣德间曾被荐为画院待诏，因遭妒被排挤出宫。进而转益多师，自创一格，为“浙派”画风开派大家。擅长山水，兼及花卉、人物。人物画与其山水画一样师法南宋“院体”风格，早年工致严谨，晚期劲健豪放。

　　清石涛《人物故事图》卷(局部)故宫博物院供图

　　纸本墨笔

　　石户农故事典出《庄子·让王》、皇甫谧《高士传》。舜帝欲让位给石户地方的一位农人，后者认为舜的德行不够至大至善，故而不应。为躲避世俗纷扰，携妻带子避居海外，终身不返。故事体现了石户农注重道德修养，坚决退隐的精神。

　　披裘翁故事见皇甫谧《高士传》。春秋吴国公子季札(前577—前485)在出游途中见道有遗金，对路旁正在挥镰砍柴的披裘公说：你何不把这金子拿走？披裘公斥责道：你身居高位就鄙视别人，五月披裘伐薪岂是见到金子就据为己有者？季札大惊，求问姓名，披裘公婉拒之。故事体现了隐士贫贱不移，威武不屈的傲兀个性。

　　本幅逐段抄录《高士传》文字并描绘主题人物。其构思奇特，布景幽邈，人物面相奇崛古朴，线描秀逸灵动，在一片洇润浓重的岩窟、树石背景中愈显超凡脱俗的精神气质。从本幅第一段作者自题“甲辰客庐山之开先寺，写于白龙石上”可知，此卷乃石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写，人物形貌高古，特别强调对五官形神的刻画，力求突出隐士们冲淡孤高的个性。从造型能力和笔墨技法可以看出，石涛于人物画下过苦功，青年时已造诣不凡。

　　石涛(1642—1708)原名朱若极，靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方，剃度为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、苦瓜和尚等。乃诗文书画的天才，少年成名，自诩为诗书画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画题材广泛，以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

　　五代周文矩《琉璃堂人物图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　画“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对“琉璃堂”诗会的记述。即唐代开元(713—741)时期，诗人王昌龄在担任江宁(今属江苏南京)县丞时，筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟，刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。

　　人物形象清隽生动，气质高贵，情态逼真。画面布景简练，只以疎秀的松石、蒲草衬托文士们高洁的品格。画家以独特的“战笔描”勾写人物衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，格调冲雅，堪称五代人物画之佳作。

　　本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字，一直被传为唐韩滉所作。经专家比照美国大都会艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后代摹本进行考证，确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。

　　周文矩，生卒不详，活跃于南唐时期(937—975)。建康句容(今江苏句容)人。后主李煜时期为翰林待诏。擅画，各科皆能，尤精于人物、仕女，善于描绘繁华富丽的贵族生活场景，并注重对不同身份人物形体、神态的刻画。周文矩虽承接晚唐周昉而能自出新意，衣纹用笔瘦挺、颤掣，创“战笔描”法是其艺术的典型特色。

　　北宋赵佶(传) 《听琴图》轴故宫博物院供图

　　绢本设色

　　宋朝第八代皇帝徽宗赵佶(1082—1135)是才艺全面的艺术家，词赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。作品描绘他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景，较为写实地反映了彼时宫廷生活。

　　此图旧传为徽宗作，实为其御题画院画家作品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印。图中布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄，情态刻画精雅入微，神采若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，细腻匀整，设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化，代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。幅上有当时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”诠释了此图所蕴含的君臣相知，上下和谐的画外之意。

　　赵佶在位(1100—1126)时亲自主导和参与宫廷画院创作，重视写生，强调画理，使画院创作达到了鼎盛。传世公认其亲笔作品的均为水墨花鸟画，而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

　　元王振鹏《伯牙鼓琴图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋时期的伯牙擅长鼓琴，技艺高超。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意，伯牙引为知音。子期死后，伯牙伤心毁琴，认为世间再无知音，从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。

　　此图用白描画法，写伯牙、子期对坐石上，另童子三人，手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专注弹琴，子期翘足侧坐，双手交叉在膝头，屏气凝神。画面构思简洁巧妙，除一几一炉外无任何装饰，但更能突出主题。人物形象无论主仆皆清俊儒雅，眉目传神，服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济，如行云流水，婉转流畅。作者突破了“白描法”单调的程式，在单勾之外间以淡墨渲染，寓清秀于朴拙，使笔墨层次更为丰满，体现了高妙的艺术水平和文人意趣，是元代人物画杰作。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。

　　王振鹏，生卒不详，活跃于元仁宗(1311—1320)时期。字朋梅，号孤云处士。永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。他是元代最著名的界画家，兼善佛像、人物，师李公麟而能自出机杼，对人物的形象情态把握准确，刻画生动。(应妮)

本文将从技术原理、核心优势、应用场景及落地实践等方面，对该技术进行系统性解析。

一、先进工艺节点的检测挑战与技术缺口

当前半导体制造技术正经历关键变革：鳍式场效应晶体管逐步被全环绕栅极（GAA）纳米带晶体管替代，中段制程（MOL）因多重图形化技术的应用，堆叠复杂度持续增加。这一变革导致致命缺陷多隐匿于 3D 结构内部，传统光学检测手段难以有效识别。

同时，先进工艺节点的缺陷呈现显著的产品特异性，集中分布于特定工艺 - 版图组合的 “热点区域”，此类缺陷由芯片设计固有的版图特征引发，成为影响良率的核心因素。

行业面临的核心矛盾在于：电子束电压衬度检测是识别电学缺陷的关键技术，但传统电子束检测采用光栅扫描模式，效率远低于光学检测，无法匹配大批量生产的需求。DirectScan 技术的出现，为破解这一矛盾提供了可行路径。

二、DirectScan 核心技术架构：PointScan 的创新逻辑

DirectScan 检测方案由eProbe 电子束检测工具、FIRE GDS 版图分析平台及Exensio 大数据智能分析平台三大核心组件构成，其技术突破的核心在于PointScan 扫描技术对传统电子束检测逻辑的重构，主要体现在以下三方面：

1

设计感知驱动的靶向检测

传统电子束检测采用无差别光栅扫描，需覆盖包括介质区域在内的全部区域，且无法识别被测目标的图形特征；PointScan 技术具备非接触式电学测试特性，可精准跳转至目标器件的关键位置（如焊盘、接触点），仅对有效检测区域实施电压衬度检测，完全规避介质区域的无效扫描，实现 “按需检测”。

2

检测效率的量级提升

通过 FIRE 平台的精细化版图分析，可精准筛选出需检测的 “关键区域”，大幅缩减检测范围：

后段制程金属 3 层通孔检测：仅需扫描总可检测面积的 2.5%

中段制程栅极 - 漏极短路检测：仅需扫描总接触点的 1%

栅极残筋检测：可规避 50%-75% 的介质区域，检测面积缩减至传统方案的 10% 以下

基于上述优化，PointScan 技术的检测吞吐量可达传统单束电子束检测设备的 20-100 倍，每小时可完成数十亿个被测器件的扫描。

3

设计感知学习与属性分析能力

DirectScan 与 FIRE 平台的深度整合，可实现跨多层版图的属性提取，包括触点类型（漏极 / 栅极）、晶体管阈值电压、极性、与扩散区隔离槽的距离等关键参数。

eProbe 输出的 KLARF格式数据含专属属性识别码，可与版图特征精准匹配，工程师可直接计算特定属性或属性组合对应的缺陷率，快速定位高风险晶体管类型与版图设计方案，为工艺优化提供数据支撑。

三、高难度场景的应用突破

PointScan 技术的低电荷沉积特性，使其在传统电子束检测难以覆盖的场景中实现突破：

背侧供电网络（BSPDN）晶圆检测

键合晶圆形成的绝缘层会阻碍电荷传导，导致传统电子束检测出现电荷累积、电子束偏折与失焦问题；PointScan 技术大幅降低单位面积电荷沉积量，有效缓解上述问题，已完成实际应用验证。

3D DRAM检测

3D DRAM 的结构特性同样易引发电荷累积，此前检测难度较高，DirectScan 技术的应用使该类器件的精准检测成为可能。

DRAM 阵列短路检测

独有的可控 “充电 - 检测” 功能，可在指定位置施加电荷后跳转至目标区域采集电压衬度信号，使特定岛状节点呈现高亮状态，清晰识别与浮空相邻触点的短路问题，该功能为传统光栅扫描技术所不具备。

四、行业落地实践与全流程应用

自 2022 年初起，eProbe 检测系统已在多家先进逻辑芯片制造工厂落地，目前两套设备投入大批量生产，第三套设备处于产能爬坡阶段，应用场景覆盖半导体制造全流程：

先进逻辑芯片制造

中段制程：GAA 栅极 - 漏极短路、栅极接触孔开路、栅极外延层 / 硅化物层开路检测

后段制程：M0 层、1X 层、2X 层系统性接触孔开路与金属布线短路检测

背侧供电网络：电源通孔、源极 / 漏极通孔接触孔开路与短路检测

随机逻辑电路漏电情况评估

先进 DRAM 制造（2024-2025 年）

外围电路：栅极 - 栅极残筋短路、栅极 - 漏极短路、字线 - 字线短路与开路检测及缺陷定位

存储阵列：基于可控 “充电 - 检测” 技术的存储节点短路检测

技术总结

在半导体制程向更精密 3D 架构演进的背景下，检测技术的创新成为保障良率的关键。DirectScan 方案通过 PointScan 靶向扫描技术、设计感知分析能力与产品特异性缺陷学习功能的融合，在保留电子束检测高灵敏度的基础上，实现了检测吞吐量的量级提升，同时破解了高难度场景的检测难题。

该技术不仅解决了先进工艺节点下缺陷“难识别、难检测” 的问题，更推动半导体检测从 “缺陷识别” 向 “工艺优化赋能” 升级，为下一代半导体制造提供了核心技术支撑和全新路径。

　　故宫博物院推出的《千里江山图》系列文创中的折扇 

　　宁波博物馆以馆藏钺为原型开发的U盘 

　　国家博物馆将文物、金文与魔方相结合推出的社会主义核心价值观魔方 

　　南京科举博物馆推出的文创“状元郎”系列玩偶

　　紫砂人物系列茶宠

　　在苏州古典园林中表演昆曲，是苏州市将文化遗产保护与旅游开发相结合的有益尝试。图为在沧浪亭中表演昆曲《浮生六记》。本报记者李韵摄/光明图片

　　【守望家园】

　　从拼手速才能“抢”到的“考古盲盒”，到能吃的“古钱币”巧克力成为爆款，再到“唐宫夜宴小姐姐”走红破圈，短短几个月，“会玩”的河南博物院着实火了一把。博物馆再次借由文创上了热搜。

　　如今，博物馆推出盲盒、美食、美妆、数码产品、游戏……已不新鲜，且热度不减。从1.0版到4.0版，博物馆文创一路“野蛮生长”，不少产品因为绝妙的创意大受欢迎，而博物馆文化也借助这些跨界文创中不断破圈，以更多方式走近了大众。

　　1.0版复印文物形象，简单叠加

　　这是博物馆文创“亮相”的初级阶段，往往充当了博物馆旅游纪念品的角色。比较常见的是文物仿制品，还有马克杯、T恤、便利贴、书签、笔记本、冰箱贴等小件生活日用品或文具。

　　1.0版的文创，通常是将文物按一定比例仿制，或者是将文物的形象、博物馆建筑图案、logo的元素直接印制到产品上面。其中，仿制品只有纯观赏性功能、缺乏实用价值，且定价较高，常有观众高呼“买不起”。而印制图案类的文创设计普遍比较简单，只是直接、机械地复印图案，缺乏创新点。这样一来，文创价格往往两极分化，无法分层照顾不同群体的消费需求。另外，这个版本的文创品种有限，同质化严重，销售也主要是在博物馆里售卖。

　　总体来说，1.0版的文创，跨界幅度比较小，产品带给公众的吸引力不足。很长一段时间内，这是博物馆文创的主要呈现方式。实事上，时至今日，仍有相当一部分中小博物馆的文创还停留在1.0版。

　　2.0版提取文物元素，创意生活

　　2.0版的文创少了“冰冷”，多了“鲜活”，开始留意提取文物中吸引人的元素进行产品设计。比如北京故宫博物院推出的朝珠耳机，就巧妙利用了朝珠和耳机外形的相似性，有人戏言戴上耳机仿佛瞬间“老佛爷附体”。再比如上海博物馆的“天下一人”帆布包，提取了宋徽宗在《柳鸦芦雁图》中的签名画押进行设计，做成的帆布包极具个性。

　　2.0版的文创，产品使用场景逐渐生活化，一个个既有颜值又有实用性的文创陆续走红。胶带、镇尺、手机座、帆布袋、雨伞……这些产品颇具个性的时尚感，既符合了现代人的审美需求，又满足了人们穿越时空的愉悦感，成功吸引了公众对博物馆文化的关注。正如中国文物学会会长、原故宫博物院院长单霁翔所说，“把文化资源提炼出来，和人们的生活对接，人们才会喜欢。”

　　这个版本的文创，除了文具、日用品外，也开始有了电子产品、食品、护肤等种类新的尝试。对于2.0版文创，博物馆一方面严格把控质量，一方面在产品价格上有意识地进行分层设置，满足不同群体的消费需求。同时，销售渠道也从单一的馆内柜台，拓展到网络营销。

　　3.0版脱离文物本体，挖掘内涵

　　这个版本的文创，已进入到“大步”跨界阶段，打破次元壁，玩转流行文化。随着博物馆跨界品牌授权合作的深入，各种各样令人耳目一新的“博物馆+”纷纷出现：+餐饮、+科技、+金融、+美妆、+旅游、+游戏……

　　比如，中国国家博物馆与欧莱雅联名推出的《千秋绝艳》系列口红，将五种“明星色号”与五位“古典美人”相对应，将中国古典优雅感融入美妆；故宫博物院与网易游戏联合开发的手机游戏《绘真·妙笔千山》，以《千里江山图》为创作蓝本，玩家如身临其境，一秒穿越回北宋的大好河山；三星堆博物馆在微信表情商店上线“古蜀萌娃”系列表情包，原本神秘、严肃的青铜面具变身可爱的萌娃，配上趣味十足的四川方言，风格轻松愉悦，引发网友纷纷下载；湖南省博物馆与长沙银行、奶茶品牌“茶颜悦色”联合推出了信用卡“喝呗卡”，以湖南省博“君幸食狸猫纹漆盘”IP为主题，用美食话题输出历史和文化……

　　打造3.0版的文创时，博物馆开始关注到知识产权的保护和利用，有意识地树立品牌形象，打造本馆特色IP。同时加强网络销售渠道的宣传，开通天猫、京东、微信等多平台的销售渠道，且重视线上宣传力度、着意维护品牌形象。这个版本的文创，除了产品本身质量的把控，还注重其附加价值，比如颇费心思的包装盒，足以让产品再上档次。不少观众将博物馆文创作为赠送亲朋礼物的优质选择，可以说是人气满满。

　　3.0版的文创，扩宽了思路，全面开花。它们打破了传统的实物产品界限，延伸到无形的产品之中，各种创意联动层出不穷，迎来博物馆跨界新风貌。“博物馆文创IP的新时代已经到来”，原陕西历史博物馆馆长强跃如是说。

　　4.0版打破文物局限，拓展外延

　　4.0版的文创，不仅是对于博物馆原有内容的开发，还尽力扩大其外延，实现价值的自我创造，是跨界合作的又一次“升级更新”。

　　故宫出版社联合真人密室逃脱游戏连锁品牌“奥秘之家”，推出互动解谜书《谜宫·如意琳琅图籍》《谜宫2·金榜题名》。书中将故宫文化与中国古典文化进行趣味结合，包含了较简单的礼乐度量、时令节气、棋谱书画、五行八卦等知识，拓宽了博物馆文化的外延。故宫出版社社长王亚民认为，是“与科技创新、多媒体进行融合”的跨界文创，“让故宫的文化更好地走向社会、走向大众、走向青少年的心中”。

　　苏州博物馆的“融”模式，也是4.0版文创扩展博物馆外延的优秀案例。据苏州博物馆副馆长谢晓婷介绍，“融”的对象包括不同行业的合作伙伴、不同领域的专家、不同需求的群体，包括媒体、旅游、金融、科技等六个板块。谢晓婷指出，这样的深度合作，可以“助力博物馆走进大众”。

　　4.0版目前是博物馆文创跨界合作的高级阶段，此时的产品已不再是1.0版的文具、包包，而是深挖了博物馆的文化潜能，跨界合作更系统、科学、拥有着较为成熟的运作体系。例如，敦煌研究院将自家文创中心分为“如是敦煌”“念念敦煌”“星空下人类的敦煌”三个子品牌，分别来挖掘阐释敦煌艺术、对外品牌合作和组织举办公众活动；将反弹琵琶、飞天、骆驼、藻井、九色鹿、菩萨等特色元素融入文创中；跨界合作启动“数字丝路”计划，推出敦煌动画剧、“敦煌诗巾”小程序等数字产品，形成了网络时代文创产品开发新模式，用大众喜闻乐见的方式，生动解读了跨越千年的壁画故事。

　　总体来看，4.0版的文创，注重提高博物馆文化对于社会的影响力，极具创新意识和大局观。它们能够无限拉近博物馆与公众的距离，贴切生活，走近千家万户。正如河南博物院副院长李琴所说，“用古今对话抓住观众的心”，通过对传统文化的创新表达，令公众感悟中华文化的坚实内核，提升文化自信，也助推文旅融合发展。

　　放眼全国，博物馆的文创产品开发队伍在不断地扩大；各类新文创产品相继面世，引领国潮消费新时尚。目前我国数千家博物馆推出了难以计数的文创产品，有的尚处于1.0版的“小白”阶段，有的已率先进化到4.0版。当然，并非所有博物馆都按照这个发展阶段依次过渡，有的就出现了跳跃式发展，而且在一个博物馆中几种版本的产品并存的情况亦非个案。在文创发展之路上，各博物馆都在“上下而求索”；从1.0到4.0，博物馆文创破圈正在进行中……

　　新华社北京6月13日电（记者 高蕾）记者13日从民政部获悉，民政部联合中央精神文明建设办公室、农业农村部等21个部门近日印发《关于加快发展农村养老服务的指导意见》。这是我国首次在全国层面专门对发展农村养老服务作出的总体性、系统性部署。

　　意见设定目标，到2025年，农村养老服务网络进一步健全，每个县（市、区、旗）至少有1所以失能照护为主的县级特困人员供养服务机构，省域内总体乡镇（街道）区域养老服务中心服务覆盖率不低于60%，互助养老因地制宜持续推进，失能照护、医康养结合、助餐、探访关爱、学习娱乐等突出服务需求得到有效满足。再经过一段时间的努力，县域统筹、城乡协调、符合乡情的农村养老服务体系更加完善，农村老年人的获得感、幸福感、安全感不断提升。

　　意见要求，要加强农村养老服务网络建设，拓展县级特困人员供养服务机构功能，推进乡镇（街道）区域养老服务中心建设，增加村级养老服务点，引导提升县域养老机构资源使用效能。要提升农村养老服务质量水平，加强服务安全监管，推进医养康养相结合，提高易地扶贫搬迁安置点养老服务水平。要健全农村养老服务工作机制，发挥农村基层党组织作用，激发村集体和村民发展养老服务内生动力，引导社会力量积极参与。要强化农村养老服务支撑保障，合理规划建设服务设施，建立健全多元投入机制，提高服务资源利用效率，强化农村老年人养老保障能力，提升农村养老服务可及性。

　　意见还就营造农村养老助老良好氛围、强化工作督促指导等作出了具体部署。

高飞克（Frédéric Godemel），施耐德电气全球执行副总裁、能源管理业务负责人

2025年上半年，全球能源领域迎来了一个历史性的转折点：可再生能源发电量首次超越了煤炭。这一里程碑，标志着全球能源格局正迎来深层次、根本性的变革。当世界从化石燃料向电气化系统转型时，“电力国家”的概念应运而生，精准勾勒出清洁能源时代的核心力量版图：一类是引领清洁技术研发生产与全球出口的国家，另一类是通过深度电气化、摆脱化石燃料依赖，增强经济韧性的国家。

在这场能源转型的浪潮中，掌握清洁能源科技与数智化电力系统的国家，正成为“电力国家”的核心主体，发挥着前所未有的全球影响力。而中国，凭借前瞻的战略布局与扎实的落地执行，正崛起成为全球首个真正意义上的“电力国家”——电力已占其终端能源消费的30%，并有望在2030年达到35%。正如能源智库Ember的报告指出，中国的清洁能源投资，已成为决定全球碳减排速度的关键因素。那么，中国何以走出这条独树一帜的电气化之路？世界又能从中国的实践中汲取哪些宝贵经验？

电力即国力，中国式远见铸就引领之路

中国的“电力国家”转型，源于深思熟虑的长远规划。不同于被动应对市场变化的经济体，中国多年前就已将电气化提升至国家政策框架的核心。这与全球能源转型的核心逻辑高度契合：成功的电气化转型需要长达十年，甚至更久的前瞻性路线图。当许多国家还在为更新基础设施而犹豫不决时，中国通过其“五年规划”及各行业的具体目标，稳步推进，最终成功打造了一个集发电升级、电网韧性提升和需求侧创新于一体的高效协同生态系统。

这份规划的执行力，在具体目标的落地时展现得淋漓尽致。中国原计划在2030年实现风电和太阳能总装机容量达到12亿千瓦的目标，却在2024年就提前六年完成。如今，电气化正渗透到各个领域。据预测，到2060年，电力在中国终端能源消费中的占比将跃升至55%-70%，其主要驱动力将来自工业、交通运输的电气化以及可再生能源发电的持续扩张。

这种卓越的规划与执行能力本身就是一种核心竞争力。那些仍在能源市场波动中挣扎的经济体正逐渐意识到，电气化转型无法依靠短期主义的修补来实现。

作为全球能源科技的引领者，施耐德电气的业务扎根于电气化这一基石之上，这与中国的电气化发展方向高度契合电力，是转化效率最高的能源形式，更是实现脱碳目标的核心载体。多年来，我们通过电气化、自动化和数智化解决方案，驱动每个行业、企业以及家庭实现高效和可持续发展，深度参与并助力中国电气化进程不断向前。

我们的多项创新电气化技术已得到市场广泛认可，持续为全球能源转型注入动力。例如，绿色无六氟化硫中压创新技术，通过干燥空气替代六氟化硫，实现了关键技术突破，对降低电力系统碳排放具有变革性意义。截止2025年6月，该技术已累计助力全球客户减少 170 万吨二氧化碳当量排放。

数智驱动・AI 赋能，电气化升级新动能

如果说长期规划是中国电气化转型的基石，那么以人工智能（AI）为代表的数智化技术，正成为巩固中国“电力国家”领导地位的又一催化剂。如今，AI 等数智化技术已融入能源管理全流程，在优化电力调度、降低电网损耗、提升系统运行效率等方面发挥着重要作用，全面赋能电力系统智慧升级。

在电气化领域，AI的价值不在于取代人类，而在于化繁为简、赋能人类。在施耐德电气，我们视AI为团队的一员，但人始终是进步的核心。AI加速了我们的决策效率，挖掘数据背后前所未有的产业洞察，但建立信任、激发创造、将理念转化为影响力的，终究是人。技术可以拓展我们能力的边界，但人类的智慧与判断力无可替代。借助AI等技术，技术人员无需掌握复杂的代码或图形操作，仅通过自然语言，就能与能源系统实现直观互动。

此外，AI 在能源领域的投资回报，始终建立在深厚的行业知识与专业积淀之上。施耐德电气正是这一核心理念的坚定践行者。我们依托EcoStruxure架构与平台，整合全产品、软件、服务与能源智能技术，构建起一体化、互联互通的能源管理生态系统，以AI驱动能源智能化，并结合行业经验，打造覆盖楼宇、数据中心、工业、基础设施四大核心领域的端到端全流程解决方案，实现能源的高效利用与价值最大化。技术与产业应用融合的效果，在施耐德电气的中国工厂得到了充分验证：上海普陀“端到端灯塔工厂”引入AI智能管控体系，将产品开发周期缩短63%，生产效率提升82%，实现了研发与生产的双重提质增效；无锡工厂则通过AI驱动的全流程碳追踪解决方案，精准管控碳排放全链路，实现碳排放量大幅降低90%，践行了绿色低碳的发展理念。

生态聚合力，协同共建全球能源新秩序

那么，其他国家能否复制中国的“电力国家”模式？答案是肯定的，但必须因地制宜。中国的巨大规模带来了成本优势——它生产了全球80%的光伏组件和70%的风电装备。这是中国的独特优势，而更值得其他国家借鉴的，是其系统协同的理念与实践。对于新兴经济体可以通过微电网和AI驱动的需求侧管理，对老旧基础设施进行跨越式升级；而发达经济体则可以效仿中国进行缜密的长期规划。

在产业层面，协作是释放能源科技潜能的关键。无论是提升电网灵活性还是加速清洁技术的应用，生态协同都已成为决定成败的因素。为了在全球范围内产生我们所期望的影响力，我们需要在标准制定、数据共享和激励机制上加强协调。当建筑、数据中心、基础设施等整个生态系统协同运作时，我们才能更高效地整合可再生能源，保障系统稳定，并为所有人降低成本。这一切，任何一方都无法单独实现。

在施耐德电气，我们携手合作伙伴实现全球规模化拓展，依托自身独有的生态系统；联合各方加速创新进程，构建技术联盟、赋能初创企业并与供应商深度协作。我们积极推动适配未来的行业标准落地，让生态体系中的每一位参与者，都能在全新的能源发展格局中加快前行步伐。

例如，我们与星星充电合作，在欧洲部署先进的电动汽车充电技术；我们与海博思创联手，在全球范围扩大电池储能系统的应用。这些成功案例表明，当“电力国家”战略与本地化需求相结合，在全球创新与区域实践之间找到平衡时，就能迸发出强大的生命力。

中国的“电力国家”建设之路再次印证：电气化是通往可持续未来的核心支柱。在科学规划、AI技术集成与产业协同的共同驱动下，中国不仅稳步推进自身能源转型，更为全球能源变革提供了可借鉴、可复制的宝贵蓝图。未来，从摆脱煤炭依赖到应对数据治理挑战，前路依然充满考验，需要持续不断的创新。唯有推进电气化和数智化融合，并积极开展协作，才能引领未来能源发展的新方向。

（原文刊载于《中国日报》中国观察智库）